首页 > 化学 > 内容页

如何自学服装设计入门教程

2023-01-29 10:44:03 | 来源:教育联播网

如何自学服装 设计 入门教程

服装作为国家经济发展的重要行业,对人民的日常生活有着重要影响。从历史的来看,每个国家和地区都有着属于自己民族特色的服装。但是随着全球化的趋势加强,国际服装品牌的大量涌入给传统民族服装带来了巨大的冲击。以下是小编为您整理的如何自学服装设计入门教程的相关内容。


(相关资料图)

一、 培养对服装的感觉,可通过看流行发布会,看流行趋势报告,看时尚杂志等等。

二、学习服装基础知识,服装史,服装设计史,了解服装结构,了解人体等。

三、深入学习服装专业知识,服装造型,服装制版,立体裁剪。

四、读关于服装方面的书,我这里推荐几本:《平面构成》《立体构成》《服装学概论》。

五、多画图,不要求绘画技术多高,主要是找到自己的服装风格。多动手,多学习。

扩展资料:

服装设计(fashion design)是一个统称,英文表达的可能比中文更清晰,就是与时尚产业相关的。其实分为不同方向。

以设计面料来划分,分为梭织与针织。一般我们提及的设计都是以梭织面料为基础的。针织面料设计是独立于梭织设计的专业。

以就业方向来划分,大致分为三类:服装设计、服装工程和其他相关产业。

服装设计类分为:女装设计、男装设计、童装设计、婚纱礼服设计、饰品设计、图案设计等。

服装工程分类为:纸样设计、立体裁剪等。

其他相关包括:买手方向、趋势预测方向、信息收集、stylist、fashion communication及fashion promotion等。

###

服装设计自学需要什么书籍

《服装和时尚简史》,描述了具有新千年特点的日益多样化的服装风格,从大型时装商店的有效再造,到普通人负担得起的消费性的“快时尚”。对于服装领域的*新面貌,还结合了时尚媒体的*新发展进行考察:有影响力的博客、在线购物和引导潮流的名人,它们共同构成了一个有关在21世纪我们如何着装的迷人的画卷。这种*先的探究,无疑让本书成为艺术、服装和时尚领域的学生的一本至关重要的教科书。

《服装学概论》,反复看。这本书知识量异常之大,书内插图略显粗糙,而且以文字居多,十分枯燥乏味。本人在大学期间仍然未能将此书完全吃透。建议在看这本书的时候能够找到相关图片进行对比,这样更好理解。不要觉得这些东西很公式化很浅显。前期把格局划分好,有利于在后期大量信息摄入时迅速整理分类,在设计过程中进行信息输出时才能得心应手。

《艺术何为》,这本书是从艺术角度来解析帮助大家理解抽象的艺术,理解艺术给人们生活的作用等,不是一本设计之书,但不妨看看多理解什么是艺术,多角度、多层次去理解。

《缝纫基础的基础》,一听名字就知道是基础的设计,但别忽略基础,往往基础因素决定了作品,本书介绍了衣服各式细节的不同处理方法。

《图案p配色经典》,通过科学的色彩依据和不同风格的图案,让我们直接感受理想的配色所带来的便捷,感受设计带来的快乐。

《如何成为服装设计师》,刚刚入门的朋友,这本书值得一看,本书特点就是通俗易懂,图文并茂。主要是从服装的历史、产品开发、推广五方面进行讲解,为读者展示了从设计灵感到作品完成,再到销售推广的整个流程。

###

如果零基础学习服装设计

一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理 服装中再生服装的设计方法,尽管很实用,但从更高要求来看,它很难摆脱他人构思的影响,难以获得创新和超越。因此,我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息,比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等,以此来拓宽知识面,增长见闻,博采众长,从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。

二、要善于在模仿中学习提高 模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称:作为人行为模式之一,模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段,从行为本身来看,应该算是一种抄袭,是创造的反义词,它不能表现出自己的技术或能力有多好,但是,应该看到,许多成功的发明或创造都是从模仿开始的,模仿应该视为一种很好的学习方法。

三、要不断提高审美能力,树立起自我的审美观 审美能力,也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力,也就是说,人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师,培养和提高审美能力是非常重要的,审美能力强的人,能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西,并从感性认识上升为理性认识,只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植,是难以形成非凡的才情底蕴的。

四、 要尽快让自己变得敏感起来 设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面,有些事物看似平凡或者微不足道,但其中也许就蕴含着许多闪光之处,如果设计师对此熟视无睹,不能发现它们的存在,就不能及时地去捕捉它们和利用它们,那么,许多有用的设计素材就会失之交臂。

五、要尽快让自己变得时尚起来 虽然,有时时尚的东西不见得都好、都美,但设计师必须要有接纳的胸怀,对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维,要学会把自己放进去,去接受,去思考,这样才可能使设计作品能与时代同步,甚至引领时尚。

###

怎样学好服装设计

首先我们自身如果想学好服装设计,那么必须对服装设计感兴趣,平时生活对服装有很强的依赖感,对服装的设计与装饰有独特的见解与创新,还有就是选择一间适合自己的服装设计学校,下面的参考资料有讲解如何选择适合自己的服装学校。

对人体的了解,因为衣服就是给人穿的。现在服装越来越追求个性化,因而一个优秀的设计师,应该能够把自己的设计理念和观点,以及对美的认识表达出来和别人沟通,从而把自己的个性化的认识、理念传达给别人,并被认可。

其次对时装服饰进行创造性设计的能力,同时教授工业化技术及有关商业知识。通过对服装历史、时装搭配、国际时装风格,国际流行趋势等方面的系统训练,使学生具有对高级时装的创造性设计思维及对国际流行趋势的敏锐感觉;而有关商业知识的介绍令学生了解时装行业商业动作的基本规则,使其不仅成为高级时装的创作者,亦能成为参与时装市场运作的经营者,时刻与市场挂钩。

通过立体裁剪、制版、样版缩放与缝纫制作等环节的专业学习,使学生能够熟练掌握高级时装成衣的制作技能,将自己的时装设计作品因材制宜地付诸实践;并且通过对电脑相关软件的学习与运用。

通常学习服装设计的要么在学校学习,要么参加培训就业班,可以尽快的学到更多的知识出来就业。这两种都是由老师辅导学习,最大的差异就是在学校学习压力不是很大,因为不需要考虑社会上的因素,而培训班这些是在社会里建立的,社会的附庸,以愚我诈,勾心斗角,从而使参加培训班的同时倍受压力,学习的进步也由不得自己。

x
相关新闻