跟着民歌游中国

将“文旅融合”搬上舞台 把五湖四海唱给您听

这场音乐会，中央民族乐团首次牵手国家一级指挥、中国交响乐团合唱团常任指挥王琳琳，音乐会由耿靓主持，全艳、闫寒担任钢琴伴奏。

(资料图片仅供参考)

这一副壮美的中国地图自黄河流域出发，伴随着一首混声合唱山西民歌《桃花红杏花白》特有的西北腔调，观众走上黄土高坡聆听粗旷豪放的西北故事，陕西民歌《五歌放羊》、青海民歌《花儿与少年》和山东民歌《包楞调》带领观众领略辽阔的西北戈壁，感受独特的西北风情，音乐会在自然洒脱的氛围中拉开了序幕。

草原歌曲辽阔深远饱含深情，舞台上唱响的《莫尼山》将观众带向一望无垠的大草原，巍峨壮丽的莫尼山伴随着风歌男声重唱组的浪漫吟唱不知不觉矗立在听众的眼前，白云映在眼前，草原铺在脚下，自由的风游荡四周，敲醒耳朵，震撼心灵。走过草原，观众踏上黑土地，漫步大海边，东北民歌《小看戏》生动活泼的表现形式让观众充分感受到了东北人民开朗的性格和丰富的生活情趣；身着少数民族服饰登场的九歌女声重唱组合将海南民歌《大海的女儿》以轻快活泼的演唱方式唱出了渔家儿女的无限情谊。

“月亮出来亮汪汪亮汪汪，想起我的阿哥在深山。”一首由中央民族乐团青年女高音歌唱家魏伽妮演唱的《新小河淌水》带着南方小河淌水特有纯净温婉缓缓流入观众的心田。独具特色的唱腔，韵味悠长的情思给观众带去了的不同一般的艺术享受。

值得一提的是，此次音乐会，乐团邀请作曲家金巍全新改编了九首观众耳熟能详的民歌曲目，独特的编配手法再现老歌的全新魅力，将音乐会推向了新一轮的高潮。从陕北的《对花》到河南的《编花篮》，从内蒙草原的金杯奶酒到青藏高原的神秘香巴拉，从遥远宝岛的脉脉情愫到大美边疆的浓情蜜意，九首来自不同地区的民歌联唱让观众跨越祖国山川，深切体验了祖国“十里不同风、百里不同俗”的民族文化特征。

苗族歌曲《飞歌》高亢嘹亮、豪迈奔放，承载着苗族人民对生活的热情和向往，记录着苗族人从古至今的淳朴与勤劳。在青年演奏家女高音歌唱家龚爽穿透力极强、极具感染力的演绎下，一段古老民族的历史故事跃然眼前，当晚，这首曲目赢得了观众热烈的掌声和欢呼声。

音乐会的尾声，欢乐的氛围达到了高潮，男声合唱《欢乐的那达慕》雄浑壮阔，混声合唱《山歌好比春江水》悦耳动听，大合唱《远方的客人请你留下来》歌声温情动人，为这一副壮美的“中国民歌地图”画下了最后一笔，也会为本场音乐会画上了圆满的句号，现场响起了雷鸣般的掌声和不绝于耳的欢呼。

“白月亮”牵动央地

将调研采风落到实处 让民族文化大放异彩

作为民族音乐的“国家队”，普及推广民族音乐一直是中央民族乐团的工作重心之一。在文化和旅游部公共服务司、艺术司的统筹指导下，中央民族乐团与文化和旅游部全国公共文化发展中心于2021年4月签订战略合作协议，合力共建中国民族音乐普及推广中心，积极开创国家级艺术院团与国家级公共文化机构战略合作、助力全民艺术普及的先河。2021年12月30日，中国民族音乐普及推广中心正式启动，此后，首批10家中国民族音乐普及推广中心陆续挂牌，中央民族乐团以演出、采风、调研、大师班、培训等多种形式，助力推广中心的发展建设。乐团也希望能把更多优秀的地方民族音乐从地方带到更广阔的舞台上，此次音乐会与大理州白剧团的合作正是中央民族乐团这一初心的体现。

在音乐会上半场，一首《白月亮》压轴登场，当四位身穿白族服饰的云南大理州白剧团的演员登上舞台，现场观众给予他们热烈的掌声，这是他们首次登上国家大剧院的舞台。

不久前，在文化和旅游部副部长卢映川的关心和艺术司的支持下，中央民族乐团团长赵聪亲自带领团队赴云南大理白剧团考察调研，相关创作、演出人员两次赴云南大理采风，作为国家级非物质文化遗产代表作的白剧，有着独特的腔韵和感人的生命力，调研团队被白剧团传承的原生态的作品和质朴的表演深深感动，回京后，中央民族乐团青年驻团作曲家李尚谦把白剧曲目《白月亮白姐姐》的旋律进行了一定的改编和整理，并融合了当地曲目《西山调》的部分旋律，加入白族的说唱艺术，以及比较具有时代特色的乐器手碟，全新创编了既符合时代审美，又极具当地特色的作品。

当晚，全新编创的曲目《白月亮》伴随着少数民族乐器手碟缓缓开场，一个白族的爱情故事在观众眼前徐徐展开，群山深处的歌声响彻整个大厅，歌声明亮、原始、纯粹、质朴，仿佛是山的儿女在歌唱，带着力量与希望，将观众带向神秘美丽的远方。两支乐团的乐手相互碰撞、切磋，彼此融合，现场高潮迭起，震撼人心，在强大的感染力带动之下，台下观众被深深打动，两支乐团高水平的演出为这一副中国民歌地图添上了浓墨重彩的一笔，将现场的气氛和情绪激荡至高潮，掌声雷动、欢呼鹊起。

民歌合唱化再创新

从理论深度和艺术高度为民歌合唱再辟新境

民歌+合唱，并不是艺术形式的简单叠加，而是一条从理论到实践都需要探索创新的全新路径。作为全国唯一的国家级职业民族合唱团体，中央民族乐团力求将民歌合唱的形式推向更广阔的舞台，曾经的合唱本是一种外国音乐体裁，如何把传入中国一百多年、已经让老百姓喜闻乐见的形式更加“中国化”，一直是中央民族乐团民族合唱队孜孜以求的目标。

此次“中国民歌地图”音乐会是中央民族乐团合唱队在民歌合唱化这一形式上的具有代表性意义的重要尝试，正如此次音乐会指挥王琳琳所说，此次音乐会是在探索民族以及将民族唱法融入到合唱艺术里的一个可能性。而这种可能性的获得，相信会让中央民族乐团民族合唱队，以及我们国家的未来的民歌合唱有一个更大的进步。”

专家学者给予音乐会极高的评价。首都师范大学音乐学院教授郭威博士认为，这场音乐会形式别致、清新脱俗，以“地图”为题，带听众感受中华大地的多彩世界，可谓“声声入耳，历历在目”。他还指出，近年来，中央民族乐团勇于创新，拓展尝试很多颇具创意的贴近大众生活的舞台作品，体现出其作为国有文艺院团的使命担当与职业水准。

中国艺术研究院音乐研究所副研究员饶曦博士同样指出，中国是统一多民族国家，幅员辽阔，多元共融，通过这样一场音乐会，可以让观众直观的感受各民族文化的特色，同时感悟多元一体的民族格局！

《中国非物质文化遗产》副主编高舒博士说：“民歌是我国非物质文化遗产的重要组成部分,我们一直在探讨非遗活态传承的问题，这场音乐会就实现真正意义上的非物质文化遗产的活态传承。”

文化和旅游部民族民间文艺发展中心副研究员孙豪说：“《白月亮》给我留下了很深的印象，这首作品用云南特色民族乐器龙头三弦、葫芦丝、巴乌，和耳熟能详的传统乐器笛子、唢呐、中阮，以及现代打击乐器手碟等结合在一起，又以地方代表性民歌为素材，中段部分表现出极强的现代感，是一部极具传统特色又具时代风尚的好作品。”

中国艺术研究院音乐研究所副研究员陈乾评论道：这是一台别具特色的合唱作品音乐会，虽然里面都是耳熟能详的民歌，但是结合中国的线性旋律与西方的纵向和声重新编创的合唱作品，体现了中央民族乐团艺术家们追求中国化道路的精神向度。

赵聪表示，中央民族乐团拥有全国唯一的国家级职业民族合唱团体，这个团体从延安走来，延续着红色血脉，老一辈艺术家搜集整理珍贵的民歌素材，为这只合唱队奠定了深厚的艺术根基，为探索民歌合唱的发展做出了巨大贡献。近年来，中央民族乐团从理论深度、艺术高度和实践广度三个维度，不断探索“民歌合唱”新时代的全新发展路径和轨道，并希望为“民歌合唱”的普及推广做出应有的贡献，这场“中国民歌地图”正是这些探索实践的成果展现和里程碑式的起点。赵聪说，在这场音乐会上，《白月亮》受到广大观众、媒体和专家的一致好评，是一个源于真情实感、打动人心的好作品。在文化和旅游部领导的关心和指导下，这个作品的诞生既是乐团将考察调研与舞台实践相结合的成功探索，更是对“艺术源自人民”的深刻践行，接下来，我们希望更多地从人民群众中汲取养分，将更多深藏于民间沃土的音乐带到更高、更广的舞台，为传播推广民族音乐做出应有贡献。

（本文图片由房潇摄影）