近日，改变了印度当代艺术格局的开拓性艺术家和社会行动者维万·桑达拉姆辞世，享年79岁。同样享有盛名的日本音乐家坂本龙一也因病谢世。桑达拉姆的作品正在第15届沙迦双年展展出，展览也是已故策展人奥奎·恩维佐生前的最后一次策展。坂本龙一则常常以艺术家的方式介入社会，他生前最后的发言仍在关心环保。

在京沪两地，西泠印社副社长李刚田出版《极简中国篆刻史》；艺术家柴一茗等举办个展。《澎湃新闻·艺术评论》“一周艺术人物”，报道并评析国内外的艺术话题人物及热点事件。

新德里｜维万·桑达拉姆

(相关资料图)

79岁辞世，他改变了印度当代艺术格局

维万·桑达拉姆（1943-2023） 摄影：Sharad Shrivastava

据artforum中文网报道，改变了印度当代艺术格局的开拓性艺术家和社会行动者维万·桑达拉姆（Vivan Sundaram）近日在新德里去世，享年79岁。通过装置、摄影、插画、雕塑、影像和绘画等媒介的艺术实践，桑达拉姆探讨与社会政治、流行文化与感知，以及记忆和历史相关的主题。桑达拉姆支持跨领域沟通和合作，认为艺术可以促成社会变革。

维万·桑达拉姆于1943年出生于印度西姆拉，他的父亲是印度独立后首任法律秘书和首席选举官员，母亲是印度先锋画家阿姆利塔·谢尔-吉尔的妹妹。1965在巴罗达大学获得绘画学士学位后，桑达拉姆进入伦敦斯莱德美术学院学习，1968年获得研究生学位。1972年，他回到印度，开始艺术创作生涯，从诸如波普、超现实主义和抽象主义等不同类型中汲取灵感。1976年，他成立了卡索里艺术中心和《艺术与思想》杂志，促进作家和艺术家之间的实验性合作。他也是萨夫达·哈希米纪念基金会的创始人之一。

2018年，他的两场五十年回顾展分别在新德里基兰艺术博物馆和慕尼黑的艺术之家举行。他也是为庆祝沙迦双年展30周年创作新委任作品的30位艺术家之一。他的摄影新作《追求生命的六个站点》正在第15届沙迦双年展展出。

第15届沙迦双年展今年2月7日至6月11日举办，展览是已故策展人奥奎·恩维佐（Okwui Enwezor）生前的最后一次策划，他于2019年去世前构思了双年展的主题“历史性地思考当下”。

维万·桑达拉姆之前回忆说：“我是在1997年哈瓦那双年展上认识奥奎·恩维佐的。他回应了我在创作中把个人、档案和历史元素联系起来的方式，并在同年邀请我参加约翰内斯堡双年展。2018年，他在慕尼黑艺术之家举办了我的作品调研展（由Deepak Ananth担任策展人）。我60年来的艺术创作都以断裂为标志。我使用不同的语言、各种媒介、记忆档案和历史背景来创作，而那次展览的主题就是《断裂》。”

上海｜艺术家柴一茗

个展“比喧哗更寂寞”

柴一茗

4月8日至5月17日，“比喧哗更寂寞——柴一茗作品展”在梵赫德艺术空间举办，展出柴一茗的现代水墨作品。柴一茗1987年毕业于上海商业专科学院设计系，致力于以中国画的材料，表现超现实画面，将现代元素与水墨风格相融合。柴一茗的现代水墨它是一种“柴氏”艺术语言的水墨样式，是一种承载东方精神和自我表现为中心的表现性水墨。柴一茗的现代水墨的根基是在意象美学范畴之内。艺术创作题材包罗万象，有山水、花鸟、人物、街市等等。柴一茗运用单纯的图式通过笔、墨、纸、水自身的表现力将西方表现主义和中国传统水墨，有趣地糅合在一起，使作品有着超现实的图式技巧和抽象的点线面的结合，突出了画面的表现性，具体的笔墨使作品在整体上呈现内敛、静穆，又有着一种诙谐的气息。

啊呀，2017，15.5×23cm，纸本设色

柴一茗说：“我爱猎奇，明清笔记，唐代传奇，妖魔鬼怪，神仙精灵，来形容人间生活真是再恰当不过了。人不就是矛盾体吗，矛盾互为正反。做艺术的初衷不就是要独立创造一些东西吗？在心理上做艺术也是自我治愈，许多意识或潜意识都需要释放出来，这样能让心灵轻松一点。”

y的日常，2022，36×17cm，综合材料

在艺术评论家石建邦看来，柴一茗是天生的艺术家，笔下神出鬼没，机趣纵横，有百变千面的风姿样貌。“我认识老柴不觉也有十多年了，但至今仍搞不清他的绘画路数到底有多少种，千变万化，精灵古怪，是不是会给你一个惊喜。”

北京｜西泠印社副社长李刚田

《极简中国篆刻史》出版，“大家小书”谈篆刻

李刚田

澎湃新闻获悉，人民美术出版社“极简中国艺术史”系列丛书纳新了一本书——《极简中国篆刻史》。书法篆刻艺术家、理论家李刚田先生学养深厚，以其多年的艺术实践形成自己的观点，又以其多年做主编的文字修养，为读者奉上言简意赅却又贯通古今的大家小书。书虽“小”，却精选了从殷商到近代的700余幅精品印面。虽是“极简”，却将篆刻艺术的起源与发展深入浅出地说了个透彻明白。

《极简中国篆刻史》以无赘语、无枝蔓的文字，陈述中国古代印章的缘起、历代印章制度及艺术形式的变化，宋、元以后文人介入篆刻艺术后的风格流派及代表性篆刻家。

李刚田 《极简中国篆刻史》人民美术出版社

李刚田，号司工，室名宽斋，石鱼斋，进京后为玉泉精舍。1946年3月生，河南洛阳人。幼承家训醉心书法、篆刻，擅多种书体，以隶、行见长。现为西泠印社副社长，郑州大学书法学院教授、博士生导师。曾任《中国书法》杂志主编，中国书法家协会理事。获第六届书法兰亭奖艺术奖。著有《篆刻初步》《隶书教程》《篆刻教程》等。

李刚田自幼从父兄学习书法篆刻，受教于苏州沙曼翁先生和青岛苏白先生。他擅长多种书体，以隶书、行书见长，所书作品纵横舒展、意态俊迈。他的篆刻取资广泛，从秦汉玺印到明清流派，都有不同程度的涉猎，更接受晚清印坛“印外求印”的理念，采撷各种文字素材入印，是当代篆刻的一大突破。

东京｜音乐家坂本龙一

艺术介入社会，“遗言”保护树木

坂本龙一

3月28日，日本音乐家坂本龙一去世，享年71岁。他留在世界最后的公共发言，是对一个东京城市更新开发项目的反对意见。该项目是明治神宫外苑的再开发计划，将砍伐包括灌木在内的大约3000棵树，其中高3米以上的树共743棵。作为公益森林保护组织“More Trees”的发起人之一，他一生都在积极倡导环保理念，呼吁人们提高对环境的保护意识，用音乐为政治和社会问题发声。

2023年3月30日《产经体育报》

不同于大多明星避讳讨论社会事件的做法，坂本龙一一直非常勇敢而坚定地表达自己的观点和态度，他甚至因为日本社会问题解决不力而拒绝为东京奥运会配乐，纪录片《终曲》中也记录了他关心着种种社会问题的身影。谈及保护树木，很容易联想到博伊斯提出“以城市绿化代替城市管理”这一口号，以及他的艺术项目“7000棵橡树”。二者并无直接关联，但却是艺术家以自己的方式介入社会的最佳例证。

2021年，坂本龙一“观音·听时”艺术展在北京木木美术馆（钱粮胡同馆）对外展出。这是他首度在中国内地举行的美术馆个展。展览中，一架在2011年东日本大地震海啸的冲击中“幸免于难”的钢琴，掩映在忽明忽暗的光线中——令人不由得想起《圣诞快乐，劳伦斯先生》中那句经典台词，“远方有一堆篝火，在为久候之人燃烧。”

上海｜ÁderOrsolya、吴林田

双人联合展“融合”开幕

匈牙利艺术家ÁderOrsolya和中国艺术家吴林田双人联合展览“Fusion”《融合》4月7日在苏州河边的1908粮仓开幕。

来自匈牙利的艺术家ÁderOrsolya将绘画与音乐、色彩与律动相融合，中国艺术家吴林田结合中国水墨与西方抽象艺术。ÁderOrsolya作品风格具实验性，采用不同的媒介材质进行创作，色彩与线条表现肆意，展现了艺术家内心的激情与爆发力。中国艺术家吴林田的激情是内敛的，是东方式的，他深耕中国文人画创作及研究欧美近现代艺术三十余年，致力于将传统水墨与西方抽象艺术相融。两位不同风格的艺术家的并置与碰撞，一东一西、一动一静、一轻一重、一阴一阳，相辅相成，平衡而自洽。

展览现场

现场

吴林田的创作朴实而回甘无穷，化繁杂为简约，笔墨构图看似简约，却大胆而巧妙。艺术家ÁderOrsolya近年在表现媒介的运用上，更自如和纯熟，全新荧光系列作品配合丰富的图式在时空中交错、并置，混搭。“融合”艺术主题展的叙述中从而有了更多包容与开放的意味。

八号桥艺术空间1908粮仓，始建于1908年，原为“中国通商银行第二仓库”，后为民国大亨杜月笙的私家仓库，历经百余年而屹立。空间汇集“仓、河、桥、砖、木”元素，良好的艺术氛围和独特的空间结构让它成为苏州河畔一道靓丽风景。展览将持续至4月20日。