“万能天才”达.芬奇（上）

(资料图片)

进入16世纪后，佛罗伦萨在剧烈的社会动荡中日渐衰落，意大利的政治、文化中心也转向罗马、米兰和威尼斯，出现了文艺复兴美术的高度繁荣和鼎盛局面。从根本上说，这个时期的艺术辉煌，是文艺复兴运动深入发展的必然结果。当然，社会环境的某些变化也为艺术的繁荣提供了有利的条件。首先，由于佛罗伦萨的衰落，罗马教皇的权力得以提高，便广揽人才、大兴土木建造宫殿。许多著名艺术家应召而至，参与了梵蒂冈宫殿的建造。

其次，考古学和自然科学的重大发现，打开了人们的眼界，坚定了人们的科学信念，产生了巨大的创作激情。例如1479年发现的古希腊雕像"阿波罗"，1506年出土的"劳孔"，1546年发现的"公牛"等等。

这些作品的水平之高令罗马艺术家惊喜不已，而"太阳中心说"的确立更加坚定了反抗神学的信念。

最后，行会制度的变化也是一个重要因素。中世纪以来，手工业行会自发地把工匠们组织在一起，形成了各种各样的行会机构。那时，雕刻家、建筑师、石匠和瓦匠属于同一个行会；画家则属于医生和药剂师的行会，因而他们都掌握解剖学的知识，但也容易抑制艺术家个性的发展。到了16世纪，由于贵族的提倡，行会制度被独立的个人作坊所代替，艺术(来源于行会，原意指手艺、技巧）才独立出来，艺术家的地位也大为提高。行会虽依然存在，但已约束不了艺术作坊的发展。在贵族资助下的个人作坊，为艺术家提供了安身立业之所，集中了达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等无与伦比的艺术巨匠。

"文艺复兴三杰"的成就，标志着意大利文艺复兴美术进入了成熟时期。他们在全面总结古典美术和15世纪以来的艺术成果的基础上，把亲身的美术创作提高到前所未有的高度。达.芬奇简直是一位"万能天才"。他的画作博大精深、富于哲理，擅长人物内心世界的刻画，人物感情细腻入微；米开朗基罗称得上是"全能的美术"家，其作品雄浑豪放、宏伟强劲，充满奋进的激情，绘画也具有雕塑感，被誉为"市民英雄的创造者"；拉斐尔的画作秀美、典雅、和谐，形象完美，艺术史称他为"画圣"，但思想性较为逊色。对于3位大师的艺术特色，吴泽义先生进行了精辟的分析，他说："有一位美术史家对三位艺术大师的艺术特色作了一个生动形象的比喻，他说："如果把达.芬奇的艺术比作不可知的海底的深度，米开朗基罗的作品则是高山的峻岭。与此相对照，拉斐尔的画，不是可以说象是广阔展开的明朗的原野吗？"……总之，这三位艺术巨匠的艺术特点，按达.芬奇、米开朗基罗和拉斐尔顺序，可以概括为精深、宏伟、秀丽六个大字。"

列奥纳多.达.芬奇(1452-1519年），出生在佛罗伦萨附近亚诺河畔的芬奇镇，父亲是一位律师。大约在14岁那年，芬奇一家迁居佛罗伦萨，少年芬奇也被著名的艺术家委罗基奥收为弟子。1472年，年仅20岁的达.芬奇便以卓越的绘画才能加入了佛罗伦萨画家行会，但仍留在老师身边作助手。在创作《约翰为基督洗礼》的画作中，芬奇代替老师画了一个小天使，由于超过了老师画的其他所有人物，竟使著名的老艺术家从此放弃画笔而专事雕塑。芬奇具有强烈的求知欲，在学习美术的同时还如醉如痴地开拓其他知识领域。他观察天体，在笔记上写下了"太阳是不动的"判断，几乎与哥白尼(1473-1543年）同时发现了"太阳中心说"，敢与"神造日月，使之绕地而行"的圣经相对抗；他无视宗教的禁律，亲手解剖过30多具尸体，并首次发现了胎儿在母体中的生长过程；他观察大气，发现空气有可见的厚度，因而创造了绘画上的"空气远近法"；他观察山石树林并画出精密的图片，而这些图片都是艺术性很强的素描；他观察光与色，第一次发现了阴影中的色彩结构，并且发现由于物体的相互反射，没有一件物体能够完全显现原来的颜色；他从小就养成了刻苦钻研、独立思考的习惯，对数学表现出特有的才思；他喜欢吹笛子，制作乐器，能够作词作曲，自弹自唱，对戏剧也很在行；他擅长各种体育运动，体格强健，而且是一位英气勃勃的美男子；他有超常的记忆力，能言善辨、谈吐幽默，在辩论中旁征博引，经常口占作诗，为人倾倒；他的左右手都能写字作画，许多手稿都是用左手自右反写而成。他在自然科学方面的杰出贡献，更是令人惊叹。前苏联艺术史家拉扎列夫写道："列奥纳多的科学思想的范围真是无限的。他同时成功地从事解剖学、生理学、动物学、生物学、植物学、地质学、地理学、地形测量学、宇宙学、纯粹机械学、水力学、液体机械学、海洋学、声学、光学、热学、物理学、天文学、数学和一切种类的技术，包括机械工程、机械制造和飞行机器。"还有"他发明卷绳索的车床，纺车，剪呢绒的机器，钻孔的器械，擂颜色用的圆锥形磨，卧式的涡轮，滑车和各式各样的绞车、旋盘、制造木筒的机器，刻锉刀纹路、锯齿和切削螺丝用的机器，轧金和钱币的模型器，上部活动的特种风车，浚渫机，独轮车，降落伞，潜水的设备和救命带；他设计竹蜻蜓式飞机和飞行机；他研究清除港湾的特种方法和拟制凸形凹形的镜子和螺旋起水器的各种应用方法。"在水利技术方面，他设计和改造了运河灌溉系统，如设计开凿运河、修改河道、改良土壤、建筑水库、水闸、拦水坝以及利用水作为动力的设想等等。在军事方面，他设计过云梯、攻城武器、野炮、臼炮、驽枪、撒弹炮、装甲车和战舰等。更加可贵的是，同时代的人称赞他道德高尚、举止温雅，胸怀坦荡、胆略过人，吴泽义先生引文赞叹道："上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，他之所为，无不超群绝寰，显出他的天才来自上苍而非人间之功，达.芬奇正是如此。"他无愧于"巨人"的称号，体现出新兴资产阶级勇敢进取的精神和力量。

对于不懈追求的芬奇来说，他的创造无异于生命。可是，当时的统治者正热衷于争权和猎奇，那些伟大的研究成果根本得不到重视，这就更加加重了芬奇那颗"报国无门"的赤诚之心。他只得怀着希冀的心情从佛罗伦萨来到米兰，此后再回到佛罗伦萨，数年后，又漂泊到米兰，最后来到罗马。但是，罗马天主教会把他的科学指为"妖术"予以排斥，使他难以存身。这时，他受到法国国王法兰西斯一世的特邀，便来到了巴黎供职宫廷画家，不久即客死异邦。因而，芬奇绘画创作可分为三个时期，一是1466年至1481年的第一佛罗伦萨时期，二是1482年至1505年的第一米兰和第二佛罗伦萨时期；三是1506年至1513年的米兰时期。

达.芬奇从少年时代起就生活在佛罗伦萨，这里是文艺复兴的摇篮，他长期接受人文主义思想的影响和现实主义艺术的熏陶，终于成为一名反封建的坚强志士和杰出的艺术家。他认为人是最神圣的生命，人体是自然中最美的对象。他在笔记中写道："谁不尊重生命，谁就不配有生命。"因此，他的画作总是着眼于世俗生活，歌颂人的幸福与大自然的美，即使是宗教题材的人物也是现实人生真实生动的写照，显现出崇高、健美的品格。

在第一佛罗伦萨时期，达.芬奇在1473年创作了风景素描画《亚诺风景》，1474年作有《德.宾西》肖像，同年还完成了《受胎告知》，大约在1476年，在老师委罗基奥的《约翰为基督洗礼》上画了一个天使，1478至1480年创作了《圣哲保罗》宗教画，1481年创作巨型祭坛画《博士来朝》，1478至1479年完成了《持花圣母》。这些作品已显露出富有诗意和思想深刻的特点，画家开始借助动作、手势、姿态来表现人物的内心活动。但在光和影的处理上，还没有完全成熟。由于达.芬奇参加了反对美第奇家族的政治斗争；因而遭到贵族的敌视，他不得不离开故乡，到米兰去寻找出路。

公元1482年，达.芬奇以军事工程师和画家的双重身份来到米兰，为洛多维柯.斯福查大公服务达17年之久，在科学研究和艺术创作上都获得了丰硕的成果。

刚到米兰，达.芬奇就为公爵之父法兰西斯柯.斯福查制作了骑马铜像。泥塑模型高达8米，需铜80吨，因为缺少青铜而没有铸成。但雄伟、崇高的塑像在当时已被称为"世界第八大奇观"。《岩间圣母》作于1483至1486年，现藏巴黎鲁佛尔博物馆。画长198厘米，宽123厘米。这是接受重托制作的一幅祭坛画，但画家却把圣母玛利亚、耶酥、约翰和天使置于岩洞之中，着力歌颂人生美好和大自然的富丽。在表现手法上，群像是按照等腰三角形的构图原则来处理的。

达.芬奇把构图看作是构思的钥匙，他发展和丰富了传统的金字塔构图法，为米开朗基罗、拉斐尔等后辈画家提供了范例。

《岩间圣母》本来是一幅借用宗教题材表现人文主义精神的杰作，但却遭到修道院的非难。他们以人物没有圣光、十字架和神翼为借口而拒绝付款，迫使芬奇打了好多年的官司。后来，他对修道院作了让步，于1505年至1508年又重画一幅，加上了光圈、十字架和天使的翅膀，这就背离了原作的创作意图，艺术性能也暗然失色了。

此后，达.芬奇在1490年创作了《哺乳圣母》，肖像画《抚貂的妇女》，《拉.贝尔.弗罗尼艾》、《音乐家》和《少女》等。1495年至1498年，又应米兰大公斯福查明的委托，创作了壁画《最后的晚餐》。