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古诗从哪些角度赏析
古诗赏析，可从这些方面来进行――1、修辞和手法上的欣赏和分析。如用典，如比喻，如借古讽今等，可见诗人的表达之美。2、炼字之赏。主要是抓住诗中某一词、字的妙处展开赏析。如＂春风又绿江南岸＂的绿字，可以开展炼字的赏析。3、意境的赏析。诗中情感与景物描写的关系，形成的搭配，这些都可开展赏析。
初中诗歌探究角度有哪些?
首先，谈谈诗歌的形象。通常的分析角度有分析形象的色彩、动静、指向、强度、虚实等。形象的色彩传递着诗人不同的情感体验，一般暖色预示着热烈活泼、积极向上、意气风发，冷色代表着冷漠低沉、消极颓唐、孤寂凄凉等。如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”（杜甫《绝句》），诗中“黄、翠、白、青”四种鲜明的色彩，织成一幅绚丽的图景，传达出无比欢欣的心情。形象的指向性不同与强度的大小不同可以反映出诗歌的感情基调和作品风格。如都是写友情：李白诗为“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”，杜甫诗为“故凭锦水将双泪，好过瞿塘滟�硕选薄＠畎籽∪〉男蜗笫恰懊髟隆保�指向在空中，“向上”给人以飘逸之感；杜甫选取的形象是“滟�硕选保�指向在水下，“向下”给人以沉郁之慨。形象还常常通过动静相生、相互映衬的手法来开拓诗境，传达情感。如：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。“（王维《鸟鸣涧》）诗中所写的”花落、月出、鸟鸣”，这些动的景物，既使诗显得富有生机而不枯寂，同时又通过动，更加突出地显示了“春涧”的幽静。诗歌的形象有时与民族历史文化、传统风俗习惯、生活方式、心理特点等各方面发生联系，被赋予某种特殊意义。如“折柳送别”“鱼雁传情”“望月怀远”“伤春悲秋”“见流水则思年华易逝”“梧桐细雨则凄楚悲凉”，还有我们学过的“就是那一只蟋蟀/在《豳风・七月》里唱过/在《唐风・蟋蟀》里唱过/在《古诗十九首》里唱过/在花木兰的织机旁唱过/在姜夔的词里唱过”。这些具有象征意义的意象，我们在分析诗歌形象时要特别注意。其次，谈谈诗歌的语言诗贵含蓄，诗歌的语言往往具有以下特点：暗示性、跳跃性、多义性、隐喻性等，分析时应注意这些特点。分析诗歌语言常用的术语要熟记一些，如：准确、生动、形象、凝练、精辟、简洁、明快、清新、新奇、优美、绚丽、工丽、含蓄、质朴、自然、恬淡、闲适、幽静等。分析诗歌语言还应注意古诗的“炼字”。如“红杏枝头春意闹”的“闹”字，“春风又了江南岸”的“绿”字。再如杜甫的《蜀相》中有“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”，“碧草”“春色”“黄鹂”该是写美好景色的，但一个“自”字写出了碧草无人欣赏，一个“空”字点出了黄鹂徒然歌唱，两个字尽现凄凉孤寂之情。第三，谈谈诗歌的艺术技巧诗歌的艺术技巧包括内容很多，常见的分析角度如：行文构思、修辞特点、表达方式、表现手法、风格流派等。行文构思如“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯”采用一句一景的方式；“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”采用意象叠加的形式；“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神”前几句围绕“求贤”节节上扬，末句点出不是寻求治国安民之道，却是为了“问鬼神”，运用了欲抑先扬的手法，等等。诗中常用的修辞特点有拟人、夸张、对比、排比、对偶、比喻、反复、反问、互文、通感等。诗中常用的表达方式有叙事、议论、抒情、描写等。描写又有白描和细描的区分。如白居易、陶渊明的诗多用白描，王维的很多诗则善工笔细描。抒情又有直接抒情和间接抒情，诗中多用借物抒情、融情于景等间接抒情的方式。诗中常用的表现手法有渲染、烘托、用典、比兴、象征、对比、反衬、虚实结合等。如“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞”（李白《越中怀古》）前三句极力渲染昔日之繁华，结句却落笔于今日之荒凉，巨大的反差、强烈的对比，让人顿生人事变换、古今盛衰之感慨。诗中的风格流派如李白的飘逸豪迈，杜甫的沉郁顿挫，苏轼的旷达豪放，柳永的柔美婉丽，刘禹锡的寄寓深远，陆游的激昂悲壮，陶渊明的平和冲淡以及“郊（孟郊）寒岛（贾岛）瘦”“元（元缜）轻白（白居易）俗”等等
古诗写景角度有哪些?
1、远近：通常是两联一句描写近景，一句描写远景。
2、动静：一句描写动景，一句描写静景，常与对比手法相结合，其名为动静结合或以动衬静等等。比如陆游的《幽居初夏》“水满有时观下鹭，草深无处不鸣蛙”。
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3、声色：也是衬托的一种，可以说是以声衬静，即诗中有对声音的描写，比如《长安晚秋》“残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼”。有时候和动静可以结合起来看。
4、视角：视觉、听觉、触觉、嗅觉等多种角度描写景色。比如2011山东卷语文诗歌鉴赏储光羲的《咏山泉》中“映地为天色，飞空作雨声”是从视觉和听觉两个角度描写山泉的。
扩展资料：
写景的古诗：
1、李清照（宋代） -《一剪梅・红藕香残玉簟秋》
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。
译句：花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。一种离别的相思，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是――这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。
2、白居易（唐代） - 《钱塘湖春行》
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
译句：我最喜爱西湖东边的美景，总观赏不够，尤其是绿色杨柳荫下的白沙堤。
3、辛弃疾（宋代） -《菩萨蛮・书江西造口壁》
青山遮不住，毕竟东流去。
译句：但青山怎能把江水挡住？江水毕竟还会向东流去。
4、纳兰性德（清代） -《长相思・山一程》
山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。
译句：夜已深，帐篷外风雪交加，阵阵风雪声搅得人无法入睡。作者思乡心切，孤单落寞，不由得生出怨恼之意：家乡怎么没有这么烦乱的声音呢？
5、李白（唐代） -《峨眉山月歌》
峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。
译句：高峻的峨眉山前，悬挂着半轮秋月。流动的平羌江上，倒映着月影。
古诗写景的角度有哪些?
古代诗人经常游览山水、写景言志，写景诗在中国古代诗歌中占了较大的比例。一般来说，写景诗往往塑造形象，或者勾勒意境，或者用衬托、对比的手法，或者寓情于景、情景交融，或者用白描手法，或托物言志;诗的中间两联往往对仗工整，诗的语言特点：明快、清新、简洁、质朴。1.把握形象的特征和寓意。这就是我们常说的把握诗歌意象。如白居易《琵琶行》“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”“枫叶”、“荻花”、“秋”三个意象不光点明了景物、时节，还通过这三个意象特有的属性渲染了送别时的环境氛围和诗人忧伤的情绪。古诗意象往往寓繁于简，寓万于一，以高度浓缩的艺术形象诱发想象，产生奇特的审美效果。2.体味诗歌情景交融的意境。通过描写景物来抒发感情，是中国古典诗的一大特色，山水田园诗更是如此。自然景物一经诗人摄入笔端，就必然带上诗人的感*彩，为表达诗的特定情感服务。情景交融的手法有融情入景、借景抒情、寓情于景等等。3.领会诗人写景所表现的情感。一般地写景诗，字里行间透出的情感都是比较容易把握的，但一些表面上纯粹是写景的山水小诗，就不那么好理解了。这就要求我们对作者的身世，当时的时代背景有一定的了解，即知人论世，才可能准确地领会诗人写景所表现出的情感。这里牵涉到一个感情寄托的问题，分析诗歌，应认真判断感情寄托的深浅，切忌随意拔高作品的思想内涵。4.分析诗歌的写作技巧和语言特色。山水田园诗写景的方法很多，鉴赏时应主要注意写景的常见方法和技巧。(1)留意作者观察景物的立足点和描写景物的角度，如高、低、俯、仰的变化。(2)把握和分析作者描写景物的方法，如绘形、绘声、绘色。如“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”(3)理解和说明描写景物的技巧，如虚实结合(“晓看红湿处，花重锦官城”);以动衬静(“月出惊山鸟，时鸣春涧中”);明、暗对比(“野径云俱黑，江船火独明”);以小见大(“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”);粗笔勾勒和细部描绘相结合(“千山鸟飞绝，万径人踪灭”与“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”);比兴手法的运用。
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