受疫情影响,整个影视行业需求暴增,B站、抖音等短视频平台更火爆,网大网综也大幅度增加,许多企业线下转线上进行直播带货,写实类高端广告业务剧增插画类动效,包括对高难度复杂特效的需求量也在增加,整个行业人才供不应求,大量需要能策划视频、剪辑视频、包装视频、制作VLOG、短视频、广告拍摄包装等业务的人才。
火星时代开设了影视剪辑与包装课程,由业界知名联合研发,分为七个学习阶段,能够让学员从基础差一步一步打牢基础,成为专业人士,你将学习C4D、AfterEffects、Edius、Vegas和Premiere等软件的综合运用,从硬件设备、前期创意、艺术表现、色彩构图、运动匹配、音乐节奏、调色、特效制作等方面教学,学习各类风格的剪辑与包装制作技巧,尤其着重学习C4D在包装设计和广告特效中的运用,并通过参与火星影视孵化项目完成学习成果检验。
火星时代影视剪辑与包装设计培训课程
班型 | 适合人群 | 课程内容 | 薪资区间 |
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爆款短视频创作班(1个月) | 基础差小白;想成为短视频操盘手;学完可从事短视频运营、剪辑、策划.创业运营IP号课程。 | 短视频分镜—拍摄剪辑配乐—特效制作等全流程创作;达芬奇高级调色课程;短视频账号运营、热点跟进、涨粉等技巧。 | 6000-12000元/月 |
剪辑与包装实训班(4个月) | 适合基础差小白;可满足二三四线城市视频岗位需求;学完可从事视频编导、策划、拍摄剪辑、视频后期等。 | 剪辑、达芬奇调色、短视频策划运营、电商拍摄、MG动画、插画动效、二维角色动画、后期合成、AE高级粒子、C4D三维动效。 | 7000-15000元/月 |
影视与包装高端班(3个月) | 适合有一定C4D、AE基础的学员学完可从事高端三维广告设计岗位。 | C4D角色动画、C4D三维动效、C4D高级广告设计、C4D高级粒子特效、高级后期合成。 | 8000元/月,上不封顶 |
影视剪辑包装大师班(7个月) | 适合短视频、影视剪辑、包装、广告全流程岗位;就业竞争力更强,项目承接更加全面。 | 剪辑、达芬奇调色、短视频策划运营、电商拍摄MG动画、插画动效、二维角色动画、后期合成、AE高级粒子、C4D三维动效、C4D角色动画。 | 8000元/月,上不封顶。 |
火星的视频剪辑课程,分为就业综合班和中期、短期速成班,不同时长匹配不同学习侧重点。此外,还有很多剪辑软件或关联软件的专修小课可以学习,课程内容精简扎实干货满满,不同时长、课程导向聚焦侧重各有不同,总有一款适合你!
(资料图)
为我们掀起席卷全球“冰雪”热潮的艾莎女王终于回归荧幕!虽然与第一部有着不小的时间跨度,但是人们对电影的热情却丝毫没有衰退,《冰雪奇缘2》的首部预告于今年 2 月一经发布,便成为了有史以来观看次数最多的动画电影预告片,其 24 小时内的观看次数达到了创纪录的 1.1 亿次。为何这部电影如此受欢迎,幕后又有哪些故事呢?下面就为大家分享下《冰雪奇缘2》影视幕后制作解析
为何花费这么久制作续集?
《冰雪奇缘》原作于 2013 年上映,成为了一部现象级的动画电影,直到目前仍保持着全球动画电影票房第二的排名。
第二年五月,迪士尼首席执行官鲍勃·伊格被问及关于续集的问题时,表示迪士尼不会为了迎合市场而去强行制作续集。
直到 2015 年 3 月 12 日,迪士尼才宣布《冰雪奇缘2》开始正式进入制作,仍由第一部的两位导演詹妮弗·李和克里斯·巴克联合执导。
詹妮弗·李和克里斯·巴克
与第一部专注于角色之间感情发展的剧情有所不同,《冰雪奇缘2》将要讲述的是一个更加黑暗,更加注重动作的作品,故事将围绕着艾莎魔力的起源来展开。
为什么艾莎生来具有魔力而安娜没有?预告片中,艾莎听到的神秘声音来自哪里?他们的父母最后一次航行的目的是什么?艾莎的魔力是独一无二的吗?等等这些疑问,在第二部中,都会为我们一一解答。
有着第一部如此优异的成绩在前,团队在续集的制作中一直顶着巨大的压力。正如联合导演詹妮弗·李在采访中说道“如果我们不正确地对待角色在第二部中的定位、人设,那么将无法打动观众。”
角色和故事的探索
制作初期,团队还没有明确的时间压力,因此为了去探索第一部圆满大结局后,角色和故事会如何发展,詹妮弗·李用了一种非常独特的方式去真正走进故事——用角色的视角来写日记。
詹妮弗花了数月时间,以角色的内心来记录日记,让自己真正沉浸在角色和故事当中,去感受在第一部结束后,剧情会如何自然的发展,最终通过这种别出心裁的方式,获得了非常具有启发性的效果。
对艾莎来说,在第一部中,与生俱来的魔力使得她不知道被别人接受是什么感觉,并且“魔力”好像是一个固有的背景设定。
因此,艾莎自己都不太了解这种神秘的力量究竟来自何处,那么,如何去揭开“魔力”的神秘面纱,便是一个全新的故事起点。
从安娜的角度来看,在第一部中,她是一个活泼开朗、无所畏惧、没有什么可以失去的角色。
现在,她拥有了她曾经想要的一切,正是因此,她变得害怕失去所拥有的一丝一毫,安娜的内心比之前更加成熟,有着更多的羁绊,但仍然保留着我们所喜爱的天真,勇敢的特性。
最新电影片段
除了两位女性角色外,片中为克里斯托弗的内心活动添加了更多的戏份。在第一部中,观众印象最为深刻的,就是艾莎和安娜二人之间感人的姐妹之情,并且贯彻着迪士尼的风格,二人都各自有着自己的角色歌曲。
但是在第二部中,克里斯托弗也会有一首歌,并且将会让观众大吃一惊,歌名为“迷失在森林中”,这将是他对安娜强烈的感情表达。为安娜配音的演员,克里斯汀·贝尔评价道:“我认为我最引以为傲的,是他们表现克里斯托弗的方式。”
除了我们已经熟悉的几个角色外,第二部中还会加入许多新的面孔。
德斯汀·马蒂亚斯中尉
当安娜一行人进入魔法森林中,遇到的陌生面孔之一,便是德斯汀·马蒂亚斯中尉,这位阿伦戴尔的忠实守卫者。
因为 30 年前的一次变故,被长期困在魔法森林中,但在这 30 年间,他从来没有忘记过自己对阿伦戴尔的誓言,直到艾莎一行人的到来,他几十年如一日的信念受到了巨大的挑战。
第一部中,仅在数个镜头里出现的,艾莎的父母,阿格纳尔国王和伊杜娜王后,在第二部中,将会被塑造的更加饱满,为什么他们不愿意艾莎去接受自己的魔力,最后一次的航行目的是什么,以及二人之前的经历,都将会在第二部中为我们揭晓。
在迪士尼早期公布的这张海报中,如果仔细观察,就会发现雪花的四瓣分别有着不同的图腾,这些图腾同时也在第一版的预告中出现。
根据目前公布的两版预告片中的信息,这四个图腾分别代表了四种不同的魔法元素,分别是水,火,风,土。
在预告中也向我们展示了四种神秘的魔法生物,分别是水精灵诺克,火精灵布鲁尼,风精灵盖尔,土精灵巨人。
造型设计
团队对角色的每一个细节都进行了重新审视,这不仅体现在他们的个性上,同时也体现在角色的外观方面,服装设计师尝试修改了第一部电影中的角色发型。
在艾莎的外观上,曾试着重新设计了她的辫子,想让它在风中有着更多的变化,但最终并没有成功,因为这和我们所熟知的辫子太接近了,但动态上又不完全一样,可惜效果并不理想,像是一个计算错误。
设计师们清楚的知道这点,并且明白观众也会感受得到。所以最终决定还是采用她在第一部中的发型设计,经过反复测试,最终使得每缕头发动起来的步调保持一致。
在第二部中,有着大量的动作镜头,因此第一部中,拥有着超长裙摆的冰雪女王服装,就显得很不合适。如何既能剪裁艾莎的裙摆,使其不落地,但仍能保持第一部艾莎的风格呢?
布兰妮·李
设计师布兰妮·李和她的团队最终为艾莎量身定制了一款有着双斗篷的外套,为了突出冰雪的力量,在服装的肩膀处,包裹了冰雪纹路,就面料和色彩而言,浅蓝色和轻薄的材质,突显出了冰雪打造的特点。
安娜的服装风格则是从挪威传统民俗服装 Bunad 中汲取的灵感。
故事设定在第一部大结局的三年后,因此为了让角色从外形上有成长的变化,布兰妮·李决定将安娜的头发放下来,并且从服装的设计上,尽量避免圆形的弧线,使得安娜的俏皮感得到了削弱。
魔法森林
为了研究新的场景,创作团队去了挪威,芬兰和冰岛。其中,斯堪的纳维亚半岛的风景为他们提供了许多灵感,例如影片中的 “黑暗之海”。
大量的实地采风和探险,尤其是在冰岛充满危险的徒步旅行,都为故事提供了珍贵的素材,正是因为将自己真正的置身于大自然中。
导演詹妮弗·李深刻的感受到,这是一块充满生机、不可思议的土地,带给人一种强烈的危机感,人类在这里完全被自然主宰,这种感觉就像是冒险旅途中的艾莎和安娜,因此在影片中,许多故事灵感都来源于这次探险之旅。
在续作中,自然元素本身具有了个性,并融入到了故事情节中。故事负责人诺曼·勒梅将森林作为故事转折的象征,一个充满着改变的地方。
诺曼·勒梅
第二部中的主角们已经比第一部中大了三岁,这是思想发生关键性转变的时刻,也是大部分人做出人生重大决定的重要时期,所有事情好像都处于危机之中,因此让他们回归到最原始、无法预测的自然中,便可以加强这种不安的氛围。
在剧本开发过程中,另一个关键问题,便是魔法元素的特性在故事中以何种方式、何种程度展现。在第二部中,真正需要去讲清楚的一个概念,就是艾莎逐渐了解到自己的力量源于自然,原本看似强大的艾莎,在自然魔法元素面前,反而无法招架。
这个故事真正的突破点,就是艾莎慢慢了解自己所拥有的力量,并且学着去面对它,运用它。这些神奇的矛盾点将是故事推进的核心之一。
动画和特效
制作团队强调,这次创作需要各部门之间的紧密配合,不仅仅是因为新的元素魔法角色带来的前所未有的挑战,例如水精灵诺克和风精灵盖尔。
动画总监斯维特拉·拉蒂沃耶娃也强调了各部门之间的配合。之前成员们经常只会专注于自己所负责的特定范围内,但是当从这些固定的圈子中走出来,去开始和其他部门的同事交流,相互之间会学到更多。
对其他部门的工作了解的越多,也就会变成越优秀的动画师,因为你明白他们所期待的效果。
视效总监史蒂夫·戈德堡,在接受采访时详细阐述了风精灵盖尔的设计。为了更高效的制作,团队为 Maya 专门开发了一个新的工具,并命名为 Swoop。
史蒂夫·戈德堡
在过去,风只是视效部门负责的,但是在续作中,它是一个角色。通过技术部门创造的新工具,制作人员可以在空间中与曲线进行实时交互,实时看到物体是如何在风中穿梭的,可以轻松的改变它的形状,改变它的时间,并且这些都能实时的得到反馈。
戈德堡还谈到了实现水马诺克的方法。该角色是由艺术和视效部门共同开发的:前者专注于设计美丽且合适故事的形象,而后者则确保构成诺克身体的水以合理的方式运动。
他概述了视效团队制作水动力学的方法:“我们从流动开始模拟,最终,我们的技术动画部门完成了一个布料模拟,并将其反馈给视效。
然后,因为水会分裂开,从鬃毛上滑落,视效部门会将其分解为一些较大的水滴和较小的水滴,最终变成细雾。如此一来,在动态的效果中,看起来真的就像流动的水。”
逼真和卡通
《冰雪奇缘2》的水景模拟要比迪士尼 2016 年的电影《海洋奇缘》更为细腻。
《海洋奇缘》的挑战只是让水感到非常柔和,但是在《冰雪奇缘2》中,获得正确的波浪大小以及波浪的规模,才是更加巨大的挑战。
技术的进步带来了前所未有的逼真自然的效果,但是《冰雪奇缘2》并不想成为乔恩·法夫洛的《狮子王》,因为过于真实而失去了卡通的效果。《冰雪奇缘2》中的角色仍然保持着原有的风格。
有时,先进的技术可以使画面变得非常逼真,却导致整部片子的风格走样。所以创作团队必须要控制住这个度,利用技术让所有特效看起来让人赞叹、信服,但又时刻使观众沉浸在童话的世界中,让观众去相信这个童话世界的存在,而不是抹杀掉这些特点。
特伦特·科雷
动画主管特伦特·科雷的话也与巴克的意见吻合,现实主义并不总是制作电影的指导原则。例如片中的新角色,火蜥蜴布鲁尼。
蜥蜴的移动实际非常缓慢,这个事实与片中火精灵的性格不符。
所以,特伦特·科雷看了非常多的有关于鬣蜥,蜥蜴等等许多相似的生物运动。想要创作出如此有趣,可爱,卡通的角色,绝不是照搬一个参考就可以实现的。这其中很多灵感只能靠动画师自己的头脑去不断思索,创新。
历时四年,故事和角色的这些创新和改变,究竟会给我们带来哪些全新的体验?主题曲是否能像前作一样风靡全球?电影能否续写第一部的传奇?这些期待和疑惑,都将在热映中的《冰雪奇缘2》里,找到答案。
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