发布时间:2026-11-04 10:31:04来源：魔方综合
原画师是对项目整体进行概念蓝图设计,所以需要有一定的绘画实力。 不过对于零美术基础的同学来说,这个门槛也不是不可跨越。因为绘画实力其实是一个长久积累的过程,只要你入门了, 掌握一定的基础,在后期能够勤奋练习,就能够稳步提升,达到原画设计师门槛。
另外,对于游戏原画设计师和影视原画设计师来说,有着不同的职能,所以相应的岗位技术要求也是不一样的。大家可以针对性地接受培训、进行学习。影视原画师相比游戏原画师,需要进行分镜头台本绘制、数字绘景、世界观设计等内容;而游戏原画师偶尔会兼任游戏美宣设计、加载图设计岗位。
学习photoshop软件操作和笔刷使用技巧，讲解场景气氛图草图设计、景深空间表达、剪影造型方法、概括基本形、光影设计。
学习photoshop中图层设置和应用。讲解场景气氛图色彩设计原理、色彩与空间的关系和在画面中的呈现原理，光色原理在气氛图画面中的体现。学习对于时间季节(早、晚、雨、雪)气氛的表达。
讲解室内场景造型的空间构成和造型的规律，室内场景平面布局和摄像机机位和角度。解读剧情定义电影的美术风格和世界观确定表达重心主题和创意思路。讲解室内场景气氛图陈设规律、光影设计、上色方法、材质细节描绘。
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课程时间：3个月
课程设置： 影视原画设计实训班主要学习气氛图设计、室内场景设计、室外场景设计、Matte painting、剧本设计与视听语言、实用人体解 剖与动态速写、分镜头台本基础、分镜头表现技巧等。 可就职岗位：分镜师、数字绘景师、场景概念设计师 、美术指导等。
课程时间：6个月
课程设置： 影视原画设计实训班主要学习气氛图设计、室内场景设计、室外场景设计、Matte painting、剧本设计与视听语言、实用人体解 剖与动态速写、分镜头台本基础、分镜头表现技巧、高级角色设计、三维辅助场景设计、高级影视场景设计、世界观项目实训 课、毕业设计课等。 可就职岗位：角色概念设计师、分镜师、数字绘景师、场景概念设计师 、美术指导、舞台背景美术设计师等。
作品拿过奥斯卡奖, 每一位老师都是大咖你的日常指导老师, 都在业界有丰富的项目经验, 参与过的电影、电视等影视项目获得过奥斯卡、艾美、金马等国内外较高专业大奖。我们把学习 内容按照 工作模块划分, 你将会学习后期合成各种专业技能。同时邀请业界知名项目团队和制作大师, 为你讲授成功的商业项目案例, 让你能提前了解公司中项目的制作流程和技巧。
教学内容，源自真实电影项目的案例素材，升级跟踪课程，高薪聘请摄像机跟踪讲师，教授好莱坞级别跟踪案例，VR课程全新升级, 拥有VR合成缝合技术课程的机构。
20多年办学经验，与数万家企业保持合作关系。拥有较大较全的影视行业招聘平台，保障学员就业率
查资料、签到、预习复习课程、上传作业、教师评价……火星自主研发的ME教学系统，集合各种功能， 是火星学员的贴心学习助理。毕业后颁发结业证书，增强就业竞争力。
火星时代讲师
火星时代讲师
上海火星时代AIGC短视频制作培训班，从创意到成片的全流程AI创作。AIGC影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件制作的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，并且为影片制作声音等，其实影视后期和影视动画都是同属于CG行业的应用领域。
火星时代AIGC短视频制作培训班
课程简介
火星时代开设的AIGC短视频制作培训班聚焦于利用AI人工智能技术赋能短视频创作，旨在帮助学员掌握从创意构思到成片输出的全流程技能。课程结合AI工具与创作思维，通过实战案例教学，让学员能够上手并运用AI技术提升短视频创作效率和质量，适用于不同背景的学员，无论是刚入门爱好者还是有一定创作经验的人士，都能在课程中获得实用技能。
招生对象：
刚入门爱好者：对AIGC短视频制作创作感兴趣，希望从零开始学习短视频制作，通过AI工具实现创意表达的个人。
新媒体创作者：包括AIGC短视频博主、自媒体从业者等，希望通过AI技术提升内容产出效率，生成优质短视频作品，增强在社交媒体平台的竞争力。
电商与营销从业者：需要AIGC制作产品宣传、营销推广类短视频，希望通过AI工具生成吸引人的内容，提升品牌曝光和转化效果。
企业宣传人员：负责企业品牌宣传、产品推广等工作，希望通过AIGC短视频制作培训，掌握有效制作企业宣传视频的技能，降低宣传成本，提高宣传效果。
AIGC影视合成的核心逻辑
影视合成常被大众误解为单纯的“加特效”或“抠图”，但这仅仅是冰山一角。从本质上讲，合成是影视工业中极为精密的“视觉缝合”工艺。其核心逻辑是将实拍画面、CG虚拟元素与各类特效图层无缝整合，构建出一个超越现实拍摄限制的完整视觉场景。在实际操作中，合成师需要处理海量的复杂素材，包括绿幕前的演员表演、三维软件渲染的虚拟资产，以及用于烘托氛围的流体、烟雾等粒子特效。
合成的较高境界是“隐形”，即让观众完全察觉不到拼接的痕迹。以科幻大片为例，现实中无法搭建的宏大太空场景，需要依靠合成师将绿幕前的演员、1:1的CG飞船模型以及大气层光效图层完美融合。为了达到这种“以假乱真”的真实感，合成师必须在饱和度、暗部色彩、光源位置和透视关系上进行极其严苛的匹配。行业内通常认为，做到70%的物理与视觉真实，再留出30%给艺术表达，便足以让观众信服。此外，现代合成还高度依赖渲染通道的分离，如漫反射、高光、阴影等，以便在单独调整。合成技术不仅服务于好莱坞大片，如今也广泛应用于广告、短视频甚至日常的Vlog特效中。随着AI抠像和实时渲染技术的发展，合成的门槛正在降低，但对光影逻辑和色彩美学的要求却越来越高。合成师不仅是技术执行者，更是视觉艺术家，他们需要在虚拟与现实之间找到那个微妙的平衡点，让每一帧画面都经得起观众的审视。可以说，合成是赋予影像生命力的关键一环，它让不可能变为可能，让想象成为现实。
