今天，大学路小编为大家带来了艺考昆曲表演2023 昆曲的特点，希望能帮助到广大考生和家长，一起来看看吧！

昆曲表演时有哪些专业术语?

给你个网址 http://www.kunquopera.com/index.asp 点击下面 场面 舞台进入详细 里面应该有你需要的东西 很详细 场面 戏曲术语。所指有二： (一)昆曲乐队人员的统称，也称『后场』，如《扬州画舫录》记载：『后场一曰场面，以鼓为首』。场面，原指『台面上』者，因旧时演出时，乐队自始至终都在舞台上，因此习称乐队人员为『场面上的』 ，或是『搞场面的』。(二)昆曲乐队所用各种演奏乐器的总称。分『文场』、『武场』两类。 文场 昆曲场面之一部分，同武场相对，指伴奏乐队中吹、拉、弹的各种管弦乐器以及演奏这些乐器的乐师，其主要功能是完成伴奏旋律。《扬州画舫录》所记载的昆曲文场乐器有笛子、笙、唢呐、弦子等，与『不在场面之数』的号筒、哑叭。后世增益的乐器还有长尖、提琴、胡琴、箫、琵琶、阮、月琴等。 武场 昆曲场面之一部分，同文场相对，指伴奏乐队中的各种打击乐器以及演奏这些乐器的乐师。武场的主要功能是掌握演出节奏，烘托舞台气氛。《扬州画舫录》所记载的昆曲武场乐器有板、单皮鼓、勃荠鼓、云锣、大铙、小钹、小锣、大锣等，与『不在场面之数』的木鱼、汤锣。后世增益的乐器还有单皮堂鼓、马锣、兴旺、开道锣、七冒、齐钹、小 铙、柴锣、星子等 鼓师 乐队演奏员。指昆鼓的演奏人员，又称司鼓，俗称打鼓佬、乾老；为昆曲场面之首，指挥整个乐队的演奏。指挥唱腔时(不需用到铙钹、大锣)以左手执檀板，右手持鼓签；指挥武场(需要用到铙钹、大锣)时，以双手各执一鼓签。管弦乐和打击乐的起收、快慢、强弱等均以鼓师所发点子以及各式动作和姿势为准则。鼓师并对全剧节奏的掌握、气氛的*，以及衬托演员的表演等，都起著重要的作用。 鼓板 昆曲鼓师的别称。因其执板击鼓，所以亦有以『鼓板』一词称呼鼓师。 笛师 乐队演奏员。指昆曲主奏乐器曲笛的演奏人员，又称司笛。笛师的指法、口风、气口、托腔等演奏技巧的高低，直接影响演员演唱水准的发挥。近代著名的笛师有赵子敬、吴秀松、赵桐寿、高步云、许百遒、徐炎之等。 正吹 昆曲笛师的别称。笛师既为昆曲文场乐队之首，视昆班乐队编制情形也有兼吹唢呐的情形，因笛与唢呐都是文场中首要的吹管乐器，所以亦有以『正吹』一词称呼笛师。

电视剧《当家主母》开播,你如何评价茅子俊在剧中的...

电视剧《当家主母》正在热播中，于正执导的剧质量一直都不错不过这部剧播出以来却有非常多质疑的声音，而演员茅子俊在该剧中昆曲表演更是被吐槽不断，主要有两个原因。

(资料图)

一、皮毛。

茅子俊，还算是一个不错的演员，虽说谈不上多么有流量，演技也不是特别精湛但是在现如今的娱乐圈中，茅子俊绝对还是有一定的地位的。茅子俊这一次在剧中的昆曲表演可以说非常尴尬了，主要原因就在于只学到了皮毛，一个演员如果想要去尝试这种角色，其实更应该提前学习，这样才能够拿捏住角色。

显然茅子俊并没有这样做，以至于茅子俊在刻画这个角色时会有非常强的违和感，也会让观众觉得出戏，原本以为茅子俊会表演的不错如今看来失望了。茅子俊确实需要加把劲，本来这部剧大家期待值非常高的。

二、尴尬。

好的演员不管什么类型的角色都可以驾驭，这是一个演员的基础功也是对于一个演员的要求，茅子俊出道也有一些年头了，在许多剧中都担任配角但是哪怕是配角，茅子俊也可以塑造成功更是被称作王牌配角。可是这一次茅子俊失误了，并不是说于正在选角方面存在失误，我觉得更多的还是茅子俊本人。

所刻画的角色太尴尬了，不单单是表演就连曲调也每次尴尬，不知道他本人有没有认识到这样一个问题，如果提前可以多了解一些，我想不至于如此。看来茅子俊还是缺少了解，想要塑造好一个角色其实是需要花心思的，茅子俊如今很难做到巅峰时期的状态了，茅子俊也特别努力，可是有时候就是力不从心或者说会失误，茅子俊多多努力吧。

昆曲表演"一唱三叹"是什么意思?

昆曲音乐曲调旋律优美典雅，演唱技巧规范纯熟。赠板的广泛应用、字分头腹尾的发音吐字方式及流丽悠远的艺术风格使昆曲音乐获得了“婉丽妩媚，一唱三叹”的艺术效果。详见： http://www.ihchina.cn/inc/guojiaminglunry.jsp?gjml_id=145 韵母包括韵头韵腹韵尾三个部分。例如：普通话中“娟”（juān），由声母j、韵头ü、韵腹a、韵尾n和阴平声调组成。 昆曲吐字比较缓慢，要将韵头韵腹韵尾都依次发清楚，故云“字分头腹尾”，一唱三叹的效果由此而来。

昆曲表演方式是什么?

昆曲（原应为“昆”），是我国古老的戏曲声腔、剧种，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清朝以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。

昆曲的特点

昆剧表演的最大的特点：

1、抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。

2、昆剧是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术，长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色，尤其体现在各门角色的表演身段上，其舞蹈身段大体可以分成两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；一种是配合唱词的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈动作，又是表达人物性格心灵和曲辞意义的有效手段。

扩展资料

昆曲艺术特点：

1、昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。

2、“水磨腔”。这种新腔奠定了昆剧演唱的特色，充分体现在南曲的慢曲子（即“细曲”）中，具体表现为放慢拍子，延缓节奏，以便在旋律进行中运用较多的装饰性花腔。

除了通常的一板三眼、一板一眼外，又出现了“赠板曲”，即将4/4拍的曲调放慢成8/4，声调清柔委婉，并对字音严格要求，平、上、去、入逐一考究，每唱一个字，注意咬字的头、腹、尾，即吐字、过腔和收音，使音乐布局的空间增大，变化增多，其缠绵婉转、柔曼悠远的特点也愈加突出。

3、相对而言，北曲的声情偏于跌宕豪爽，跳跃性强。它使用七声音阶和南曲用五声音阶（基本上不用半音）不同，但在昆山腔的长期吸收北曲演唱过程中，原来北曲的特性也渐渐被溶化成为“南曲化”的演唱风格，因此在昆剧演出剧目中，北曲既有成套的使用，也有单支曲牌的摘用，还有“南北合套”。

4、“南北合套”的使用很有特色：一般情况是北曲由一个角色应唱，南曲则由几个不同的角色分唱。这几种南北曲的配合使用办法，完全从剧情出发，使音乐尽可能完美地服从戏剧内容的需要。

5、从南北曲本身的变化说，尚有“借宫”、“犯调”、集曲“等多种手法。原来联成一套的曲子，无论南北曲，都有属于那一宫调的曲子问题，当唱曲要求情绪显著变化时，同一宫调内的曲子不能胜任，就可借用其它宫调的合适曲子。

参考资料来源： 百度百科：昆曲